声优杂志“声优グランプリ”在官方网站上开办了“声优道”讲座，广邀实力派声优发表人生经验并传授配音秘诀。今天要讲述的是大谷育江的声优道。

从小就对「演戏」充满兴趣

坦白说，我自己为什么会身处在「声优」这个世界里?到现在仍搞不懂「改变我一生的转捩点」出现在何时。在我读小学低年级的时候，我一心想当个歌手而不是演员。毕竟一首歌曲，在短短3～4分钟之间就会传达一出完整的故事了，可不是吗?如果能在那么短的时间内把自己的生活情景、人生体验表现出来，那真是一件多么棒的事情，所以我在当时非常心神向往……只不过，我那时觉得必须是个很有钱的大美人 才够资格进入艺能界;因为我两样都没有，所以就放弃「歌手」梦想了。

那么，如果是「舞台剧女星」的话呢?他们不但能够在舞台上诠释某某人的人生境遇，而且和电视表演不一样，就算没有电视当作传播媒介(原文：伝え手)仍然可以和观众近距离互动。我已经忘记当时自己为什么会这么想，在小学高年级的时候确实是以「成为一位舞台剧女明星 」当作长大的志愿。这大概是因为我从小对于「表演、演戏」充满兴趣吧。

可是，我的个头很小，使得每次的班级才艺表演(原文：学芸会)都选不到好的角色。由于班上有很多又高又漂亮的同学，舞台剧女主角几乎都是她们轮流去演，所以我转而志愿去演一些台词较多、上台次数多的角色，例如：每一次换场景的时候，都会跑到台上说说旁白的老爷爷角色。我的母亲在看完才艺表演之后告诉我，坐在她隔壁的人曾经指着我说着「那个小不点的声音是所有人之中最响亮的呢！ 」这番话，我一听完立刻开心地手舞足蹈。这是因为，我一心想着要多念一些台词、多表演一些给大家看，所以「声音宏亮」这个感想对我来说，就是最好的赞美。

想要多念一些台词的渴望，从那以后依然没变。我在声优养成所参加《罗密欧与茱丽叶》配音实习的时候，猜想「茱丽叶」角色一定很多人在抢，所以志愿演出「罗密欧」--这么一出严肃的剧本，明明应该找男生来演罗密欧才比较适合的说(笑)。

小学的我虽然很爱演戏，中学、高中时期的我其实是参加「排球社」唷!这是因为我下定决心要长高，一开始还在犹豫该加入排球社?还是篮球社好呢?我发现篮球社的学长姐们几乎都是长人，于是决定参加排球社……这样的理由好像很失礼喔(笑) 反正到了后来，我的身高依然没有大大增加。

升上高中之后，即使加入「戏剧社」，可是社团活动本身并不热络也不频繁;甚至可以说，戏剧社唯一一次活动，就是一年一度的文化祭表演。尤其是加入很多学妹之后，在没有半个男生的情况之下完全没有适合的脚本，我只好献出苦肉计，独自身兼编剧和演出。尽管很荣幸获得「高中校际杯戏剧大赛」的出场资格，单凭我们这群素人的青涩表演，当然是被评审委员批评地体无完肤(笑) 如今回想起来，真是一段美妙的经历呢！

人生第一次的挫折，发生在声优养成所时期。

高中毕业之后，我先到一般公司去上班。人生的志愿虽然是在剧团工作、当一个专业演员，可是我却不知道该加入哪一个剧团。况且，我从小就在纯朴的乡镇长大，诸如「谁谁谁的小孩在高中毕业之后跑去作某某工作。」这类的八卦很容易在街坊邻居之间传开，为了掩人耳目，我才会先挑普通的公司当OL。我想等赚够一定的积蓄，就可以着手研究一下合适的剧团情报。偏偏工作了一年之后，我仍然被沉重的上班压力压到喘不过气。我突然警觉到，如果再这样下去绝对无法实现长久以来的梦想。就在这时候，我一眼瞧见「东京アナウンスアカデミー」(Tokyo Announce Academy)正在招募短期学员!印象中，短期班规定每天从早到晚都要上课，把半年份的课程只花一周完成……

当时的我已是公司的正式员工，尽管一周数堂的长期课程没有办法报名以外，如果是集中在一周左右的短期速成班，我只需要请一周的特休假就可以搞定。然而在那个当下，我犯了一个严重的误会：我以为短期速成班有很多剧团的现役演员一同参加，就好像是研讨会(Workshop)一样;只要参加这个研讨会，我就能够收集到不同剧团的情报……结果我错了，短期班的所有学员都和我一样是初学者(笑) 现在回想起来，其实也是理所当然的呢。

话虽如此，我还是获益良多。首先，学员之中有一群人是以「声优」这门职业为目标。第二，不论是加入哪一个剧团都有机会成为专业演员，条条大路通罗马。我直到现在仍然牢牢记住短期班讲师的谆谆教诲：「就算是目前活跃中的专业演员，每个人都是靠着平日的努力来累积实力。在座的你们都是初学者，想要光凭短短的课程就成为演员是绝对不可能的。如果没有持之以恒的努力，一定当不了专业演员。 」

我所上课的科目内容，虽然时间短而有限制，但是我真的度过一个充实的礼拜。所谓素人，不就是指那些「很想表演，但不知道该怎么表演」的人吗?控制你的情感，进而转化为你的肢体表演，这即使不是单凭三言两语就能传授清楚的技巧，可是我觉得有从课程中学到基础中的基础 。当然咯，一开始听老师上课的时候通常不太了解，等到事后回想才会领悟到「原来老师指的意思，就是这样啊～」。尽管最后没有调查到我想要的剧团情报，但是我心里想着，一边磨练声优技巧、一边找剧团，似乎也是不错的方法 。于是我便直接报名「东京アナウンスアカデミー」的实践课程。

万万没想到，我在修完实践课程之后所报考的声优征选不但落败，同时间的剧团新人征选也一起落榜--这是我人生中第一次大受打击的挫折 。我在学生时代不论读书和运动都保持中上的成绩，所以很单纯地认为「只要发愤努力，一定会实现所有梦想」。结果，声优落选的我先自己反省「第一次募集的态度不够认真，下次要更认真挑战才行」而跑去报名剧团，却连第2次的挑战也遭遇失败。由于时间上已经来不及，我只好眼睁睁目睹每一个剧团、每一间养成所都招募完毕，未来的道路在眼前无情地消失……

就在这个悲惨的时候，我听说「江崎プロダクション」(现已改名为マウスプロモーション)附属养成所的新人征选活动因为遇到大雪而延后一个月举办。心想现在应该还来得及，这次一定要抛开正职上班、兼差声优的想法，必须以「完全专心在表演训练 」的觉悟来报考，最后终于如愿考上了!虽然结果是甜美的，可是我依旧不想当声优 ，只是觉得演员的工作与声优的训练应该相去不远而已……

我的梦想是舞台剧演员!

我要当一个舞台剧女星!.

这两句话就像是挂在我身上的头衔一样，我一直反覆对自己洗脑。

与声优前辈的互动交流，让我获益良多、感激不尽。

让我对于「声优」这门职业想要投注全心全力去打拼的转捩点，是当我第一次通过动画角色声优选秀 ，在1986年TVA《がんばれ!キッカーズ》(足球小旋风)终于有资格站上配音现场的时候。虽然是生平第一次通过征选，但是在我内心还有着「声优的工作应该很简单吧」的心态，结果到了工作现场仍对旁人说「我其实是立志当一个舞台剧女优!」这种话。

偏偏，那个时期的声优行业不是有很多舞台剧出身的演员吗?曾在一些影像作品中露脸演出的活跃前辈们，也有许多人跑来参加配音。这时我才发觉到，所谓「声优」并不是如字面上这么狭义，也并非全员都只专精在配音的工作上。 这一定是我对于「声优」从来没有任何兴趣，所以才完全看不透它的全貌吧……

于是我转念一想：如果我在声优的世界里没有办法成功闯出一番名号的话，那么我去当个舞台剧演员也绝对搞不出任何名堂。 因此，我下定决心、发愤图强，目标是要冲上声优界的顶端!从我进入养成所一直到真正想当个称职的声优，中间已经过了好一段时日。假如我回到过去和当时(尚未领悟)的自己见面，我一定很想骂骂他：「你有没有搞错啊?」(笑)

从出道声优的那一刻开始，我参加的配音现场以海外影集的比例较多于动画片。当时的海外影集配音，来到现场的声优有8成左右都是中坚实力派的前辈，我们新人只占一些些，所以我们不但可以在旁边偷学前辈的演技，自己遇到一些困难也能够私底下拜托前辈们给予一些建议。至于为什么是「私底下」呢？这是因为演技没有绝对正确的答案 --片中的每个角色需要怎样的演技?该如何微调才能让作品整体的表现更加均衡?以上全都是由监督来决定的;演员自己在那边讨论演技是完全没有意义的事情。

举个例子，当监督在考虑修正某一个人的配音戏路时，如果前辈突然冒出别的意见，那么被指名的人反而会无所适从，导致他发挥不了该有的演技。况且，这种举动对于监督是非常失礼的，所以在现场也不能随便发表意见。于是乎，我们通常会在结束收录之后的聚餐场合中聊着「那个场面演得真好!」「刚刚那一段演出，这么做也不错呢～」等等话题来寻求前辈们的建议。

当我一个人独自在外打拼时，最初当然是过着贫困的生活。大家邀约一起去吃饭的时候，尽管我会很委婉地回答：「可是我身上没什么钱耶……」可是前辈们往往都会大方地说：「你在说什么啊、我们会请客、你放心啦!」有的人甚至会这样讲：「当我们还在饿肚子的时候，也是托了前辈请客的福，所以你不用担心还钱的事。等到你可以靠这个工作养活自己以后，再把这些钱拿去请晚辈们吧～ 」……只不过，现在不论在哪个现场都是新人占了8成，资深的人反而双手就数得完。对方人多势众，要请他们全部的人还真是困难呢(笑)

啊、我并不是说吃饭、聚餐都是强迫参加的喔。大家难得聚在一起共同完成一部作品，能够拨出一些时间来互相聊天交流不但很好，而且在与人互动的情况下还能增进自己的语汇、促进日后的演技，这不是很棒的一件事吗?至少我自己在一方面获得前辈们的指导，另一方面又能构筑彼此之间的信赖感，堪称是获益良多。毕竟，如果没有受人尊敬的前辈在场，那么这段难得的相聚时间也许就被浪费掉了。所以我会鞭策自己，希望能够成为受到晚辈敬重的人；也会随时回顾且检讨自己，是否已经成为那样的一个人。

要让画面角色变得栩栩如生，最大的秘诀就是「想像力」!

只要你一站在麦克风的前面，就再也没有前辈晚辈的差别。 这是因为，观众们并不会在一边欣赏的时候，一边在脑中想着「他是新人，所以说话棒读也算情有可原……」「他经验老到，所以才会收音(on microphone)收得这么干净清楚吧?」这些琐碎的细节吧。在配音的现场即使有着前辈与晚辈、主角和配角等关系，大家一旦站在麦克风的面前，就是人人平等。若要在平等的基础上想办法和共演者互飙演技，我认为不只在平常要培养出互相信赖的关系，而且除非你尽力发挥五感（视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉）的想像力，否则无法在麦克风前展现合适的演技。

我曾经在公司上班过所以能够体会，就算主管非常热血，底下的员工往往只会领多少钱、做多少事。即使是在同一间公司、甚至同一个部门的同事，对一件工作的热情程度也会不同。心态理念不一致的人聚在一起共事，常常会让一件工作无法顺利完成。你明明是拼命做完你的进度，却弄得好像给别人带来麻烦一样……然而，声优的世界不会发生这种问题！ 搞不好其中也有少数的人抱持上班打卡的消极心态，但至少在我的职业生涯中，我从来没遇见过那种人。

在声优的世界里，大家的目标都朝着相同的方向：「希望能够完成一部优秀的杰作!」由于能够尽情发挥自己的实力来表演，所以这里对我来说真是一个令人安心的好环境。你愈是专注集中于演技上，你的感官知觉就会愈来愈明晰、敏锐。 尤其是当你能顺畅地和共演者你一言我一句的时候(原文：セリフのキャチボール)，当下的爽快感可是会令人轻飘飘而难以往怀的呢。到了最后「终于共同完成一部作品」的这份爽快感，假如也能透过画面传达给每一位观众的话，那就再也没有什么比它更让人欣慰的了。

所谓「配音」除了动画以外，也包括了电玩游戏、广播剧CD、国外电影等其他媒体。但是对于「演技」而言，基本上其实没有多大差异。如果真要仔细区别的话，应该算是「诠释的切入点」（アプローチのしかた） 有所不同吧……例如：国外电影的原音是外语，而我们必须让观众觉得剧中演员很自然地呼吸、很自然地说日语，因此若缺乏「自然的演技 」就会造成强烈的违和感。

可是对于动画而言，我们必须为无生命的画面注入声音，让人觉得画面中的角色好像活过来一样，所以假如少了「夸张的演技 」便传达不出这样的感觉。此外，动画人物原则上不需要呼吸，角色的开口闭口动作(原文：口パク)有时候不会保留一些时间给声优换气。尽管你可能遇到这种不合理的画面，但是你仍然必须维持自然的说话节奏，该快就快，该慢就慢--如果动画角色没有栩栩如生，那是绝对不行的。

那么，应该怎么做才好呢?我认为，需要培养出「这个角色在这个时候会说出什么样的台词呢？」如此的想像力才行。 动画的世界不像现实中的世界，不但充满着超乎大家意料之外的特别角色，而且连许多前所未见的奇妙生物也会登场。我们的职责是要让观众在欣赏作品时也能萌生「也许他们就生在现实当中、活在你我的身边唷～」这股感受，因此在诠释时必须尽量深入到角色的内心--只要你的想像力够丰富，就愈能轻松演活你的角色。

以新鲜的情感面对新角色这是非常重要的一件事!

当我在演出一个角色的时候，我非常注意的一点就是不要一心「想演好」。如果抱持「想演好」的心态，我的演技便会沦为「单纯的模仿」。因此我认为，唯有让自己真正融合进那个角色以后，我的身心才有可能发挥出潜在的演技。这就像是恐山一带的通灵巫女（イタコ）或是灵媒师一样，让那个角色自然降临到自己的身体内…… 虽然我不太会讲，但是让外在的体态渐渐变化成那一个角色，连内在的思考也逐渐和角色同步起来，如果能产生这样的感觉，那应该很接近我想要表达的境界了。

如果不这么做，即使你说了再多、再流利的台词，看起来依然会很虚假做作。要能达到这般境界并不简单，就连我自己也觉得「每次都是百分之百完美呈现」这种话实在很难说得出来。但是，我始终都以这句话为目标，随时不断提醒、磨练着自己。

现在，我已经参加演出过许多五花八门的作品，其中也包括长达10年以上的老角色(译注：面包超人、名侦探柯南、神奇宝贝、ONE PIECE)。然而对我来说，我只专注在「每一回」的角色诠释上，所以长年下来并没有什么特别的感想。 假如有人事先告诉我：「这部作品预计播出至少15年，请你在这个前提下进行演出。」那么我搞不好会有一些犹豫和感触呢(笑)

只不过，就算我已经一直演着相同的角色，我仍然会注意自己「不要去习惯它」。 举个例子说吧，当大人拿着一杯冰咖啡给你的时候，你根据以往的经验，早已知道里头有着什么样的味道，所以会很自然地把杯子接过来、一口喝下去。但是，第一次看到冰咖啡的小朋友完全不晓得里面的味道，甚至连它到底是不是饮料也不知道，所以会产生一股「冲击的新鲜感 」!既然角色本身即将感受到强烈的新鲜感，幕后配音的我自己也必须抱持一股新鲜感才行。于是，我的内心会将「我熟悉它」种种知识、经验完全削除掉，完全化为一个纯真无瑕的心情来表演。

偏偏，当我长年配音以来，角色的形象与剧中的时间往往无法紧密关联住、纷纷变得更加成熟。我脑中即使明白这是理所当然的道理，但我依然不得不抛弃既有的庞大知识和经验，只为了保有一份纯真的自我。我有许多机会去饰演小朋友的角色，当我一边以适龄的成年人过着日常生活、一边却要以有着年龄代沟的身份来配音，个中过程真是充满辛苦。

尤其是，每次演出都要清除脑袋内的东西实在很累，使得我在日常生活中也会无意识地「把经验值清光光」，结果导致有的时候会发生一些很幼稚的反应－－这应该算是一种职业病了吧(笑) 。例如：在天气炎热的时候听到别人问着「要不要吃冰淇淋啊?」我立刻会高兴地举起双手并且大喊「我要吃-!」明明是个成熟的大人却会做出这种举动，这一定非常奇怪，所以我也必须小心在各类社交场面都要好好作出大人的正常反应。

只要从内心发出由衷的愿望，绝对会遇到一心想做的事情。

当我仍在期盼成为一个舞台剧演员的时候，我的梦想就是希望进化为演员的最终型态：好莱坞巨星或是百老汇明星。若要说为什么，虽然这是我一介素人的想法，但是我始终认为好莱坞、百老汇是个异常竞争的世界，如果你没有两把刷子，绝对无法在那个世界里存活下来。如果能够在好莱坞、百老汇大肆活跃，就是你已经受到全世界肯定的一项证据！ 所以，我从前是以那个世界为目标志向，不断地想要磨练自己的演技……可是当我回过神来，我所出演的动画作品不也是巡回世界各国播出了吗?

就在那个当下、生平第一次，我领悟到从前考虑好久的好莱坞、百老汇，原来早就已经不是我真正的努力目标了。原来，为了要让全世界的人都能对着我竖起大拇指「Good Job!」，而每次上场都尽全力去表演，这才是我真正的人生志愿啊！ 当这个梦想已然实现的今日，我一边想着「人的梦想，只要靠拼命的努力就有机会实现吧」这番道理，一边专心致志地不断鞭策自己，只为了持续保持这个目标……其实我也偷偷坚持着一个野望，可是因为讲出来会不好意思，所以我在这边就卖个关子咯(笑)。

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「Good Job!」

不只是声优。不论是哪个世界都一样，通往梦想的道路不只有一条，每个人各自的实践步调也有所不同。即使有一条可容大众行走的干线大道，一方面无人能保证照着那条路走就能够当上声优;另一方面不走干线马路也并非永远断了声优之路。我曾经在许多不同场合说过，一个人不论在眼前出现两条路、三条路，只要他是真心想要成为声优，就算是绕个远路也一定能够选择走回声优之道。

假如从结果来看，你并没有当上声优，而是转而从事其他领域，那我也只能说「你可能并不是真心想要当声优，对吧？ 」命运之神总是特别捉弄我们，「咦!?为什么偏偏是在这个时候?」不仅在此刻出现了人生的选择题，而且不管从哪个选项都找不到「成为声优」的蛛丝马迹。如果在这种关键时刻，你依然真心想要成为声优的话，只要顺从你的心意，你应该可以选出对自己最正确的那一条路吧。

我现在才真正明了，以前总是嘴巴上说着想要当舞台剧演员，内心其实只是「渴望表演」这么单纯而已 。虽然我从小时候就放弃歌手之梦(请参考专访第一回)，但是现在我可以用不同角色的名义来演唱许多的角色歌曲，能有如此机运实在是一大福气。而且，我也透过声优的工作获得多次上台表演的机会。我的人生梦想尽管从歌手、舞台剧演员慢慢转向，但是核心的主轴永远都是「藉着表演来养活自己 」，绝无任何偏差。只要你的梦想主轴维持不变，有朝一日定会迈向值得你全心全意去奋斗的理想终点吧。

不过，就算你已经是一位称职的声优，也不算是生涯奋斗的终点喔。虽然连我自己也不知道什么才是正确答案、哪里才是真正的终点线，只要你突然冒出「啊、我想要试试看这个！ 」这股念头而且心无旁鹜地投入进去，那么你应该可以找到自己真正想做的事情、自己真正拥有的潜能。

目前正在阅读这篇文章的你，如果真心想要成为声优，而且已经顺利当上声优的话，我真的希望有机会能与你一起合作唷!我满心期待着那一天的到来。