声优杂志“声优グランプリ”在官方网站上开办了“声优道”讲座，广邀实力派声优发表人生经验并传授配音秘诀。今天要讲述的是草尾毅的声优道。

因为大学考试的失败，而重新考虑自己的未来。

我开始知道声优这项工作是在小学的时候。那个时候刚好因为《宇宙战舰大和号》而开始出现声优热潮，看到被称为声优的人在杂志上刊出脸孔，我都惊讶地想着“小时候在电视卡通(原文：テレビまんが)上看到的那个角色，原来是这样的人演出的啊”。之后，在中学的班上，坐在我旁边座位的斋藤同学(原文：サイトウ，取音译)，是个在现代被称为动漫狂热者的人。

在当时，他把新创刊的动画杂志带到学校，并教了我许多东西，让我对动画的了解越来越详细。他也非常会画画，上课中以为他拚命地作笔记，但其实是在画漫画。看了之后，我佩服地想着“原来漫画是这样画的啊”，也试着去模仿。虽然与斋藤同学在一年后就分班了，之后也没有再联络，但是这份经验，也许就是我想成为声优的原点。

比较直接的契机，是在大学考试吧。在高中时代，多愁善感的草尾少年，既当了学级委员，在表面上看起来也是个优等生，但内心的想法其实是相当扭曲的，总想着“为什么要读书呢”。如果有一个未来的目标，明明只要针对这个领域需要的部分去学习就好了，可是偏偏也要学习像国语或数学，把全部的学科加总起来的分数下去作比较--我搞不清楚这对自己的将来有何意义。像这样迷失学习的意义之后，从那开始，我再也不认真读书了，成绩也徘徊在全学年很低的位置。虽然有干劲却不晓得要做什么好，是个让精力白白空转的高中生。

像这样完全没有在读书，到了大学考试的阶段时，与朋友一起去考了同一间大学，果然很漂亮地落榜了。在这时候虽然也有上班就职这条路，但是我想藉这个机会仔细思考自己的未来，于是当了一年的浪人(译注：考试失败的学生、无职业者)。

我在这个当下，心里想到的是“想要作一件能成为我在十几岁年纪值得回忆的事”。

◆ 透过养成所得知“声优”工作的真实 ◆

现在回想起来，看样子我比较想成为一个电视艺人。既不是演员，也不是搞笑艺人，而是像常常在家庭里的猜谜节目上看到的那种受欢迎的艺人。因为我们是被称为电视儿童的世代，不知不觉就会想要当一个在那种电视节目亮相的人。

只是，即使想着要出现在电视上，但又没有演戏经验，该怎么做才能成为出现在电视上的人?我完全没有概念。所以我买了一本类似面试杂志的书，其中有一个项目叫“声优养成所”。看了之后，想说“即使不是用身体演出的戏剧、光用声音演出也不错嘛”、“若连声优都当不成，那往后的道路就更不必谈了”。于是花了一年的时间一边打工一边考虑着这些事。

不久又来到了考试的季节，而自己的内心还留存着“从声优开始吧”这样的想法。所以我又重新看了声优养成所的资料，找到了“青二プロダクション”付属的“青二塾”。培训的时间为一年，一年后就能明确判断是否能成为声优。学费也没有想像中的高，因为是大间经纪公司附属的学校，应该也不会有什么问题。但因为不是专门学校， 若结果不行的话是无法保留任何学历、资格的……在许许多多的考虑下，我抱着跳下清水寺舞台的觉悟，参加了入学考试。

平安收到合格通知书之后，我就在搞不清楚东南西北的情况下，投入了这个世界，入学后第一次现场看到声优，深刻了解到所谓“只用声音来表现”这件事。

对于一开始抱着“从声音的工作开始，一直努力到能出现在电视上为止”这种想法，对不起，我太小看这份工作了。真的很对不起。从这时开始我改变想法打算好好努力，但养成所什么都没有教给我。虽然这么说容易被误解，但我还是要大胆地说。养成所什么都没有教给我。(原文：あえていいます。养成所はなにも教えてくれません。)光是像学生时期那样上课、把丢给你的习题解决，是不可能成为声优的。虽然比起技术层面，教的东西更着重在“演出是这么一回事”这样的精神层面，但“演出是什么”、“表现是什么”这些东西假如只花一年的时间就能教完，那大家都不必这么辛苦了--尽量用最低限度的资源，努力营造出一个让你甘愿花一生时间去追求的‘小小契机、心灵种子’，这才是养成所真正教导你的东西。

以这里为起点，只能在这种千辛万苦的情况下努力学习。我也在了解到这点的瞬间感到愕然。

明明所属于声优事务所，配音工作却都没有!

我从“青二塾”毕业后，在“青二プロダクション”以Junior所属(译注：暂定所属、见习生)的形式大概持续了3年，然后是“准所属”持续了约2年后，才终于成为了“正式所属”。可是，隶属于经纪公司并不表示工作就会进来，在最坏的情况下，也许会过着一辈子的打工生活。所以我开始想着，该在哪里放弃，该在什么时候转型成为艺人。当时若在Junior所属时期，完全没有工作是正常的。到了第二年，只有优秀的人才会有作品试镜的邀约，在试镜上要是有吸引到制作小组的目光，就会被选为村人A或背景人声……在那个时代就是那样子。

我的第一份工作是在Junior所属后，过了约两个月后的6月。当时我接到电话，并在早上6点到指定的地点，看到了同期Junior所属的所有人，以及其他事务所的新人，大概聚集了约100人。从那里搭着小巴士，被带到一间废工厂，在《红い眼镜》这部电影中扮演一具尸体(译注：红色眼镜是押井守的真人电影导演处女作)。虽然这个临时演员的角色在实际拍摄大约只有5分钟，但早餐提供了饭团，中午又提供了便当，到了出场时已经是傍晚了。在有着瓦砾及弯曲的铁钉这样的地方，要是大意地躺下去的话真的会受伤，被说着“因为大家都是尸体，千万不要动喔”，度过这样的5分钟。隔天也是同样的场景，但这次是成为尸体前一刻的剧情。这就是我的第一份工作。

之后接到的，是布偶装人偶剧团“剧团こぐま座”(小熊座)的工作。是与同期的Junior生共5、6个人一起去的，一开始由剧团团员教我们手巾的缠法、布偶装的穿法、使用后的收拾、还有配合录好音的录音带来排演后，隔天开始就搭迷你巴士，跟着他们到各地的幼稚园去观赏他们的秀，开始我们的工作。我第一个穿的布偶是鹿的后脚，因为看不见周围，在完全黑暗的状态下，要配合前脚的人移动，相当困难。下一个接到的角色是《糖果屋》马的后脚，在剧中会让格莱特(主角兄妹的妹妹)骑着马。在我感觉到重量后，想着“啊、骑上来了”并努力演出。

从此之后，像是游乐园的吉祥物、剧中主要角色的朋友，累积各种布偶装的经验后，最后连负责主持的大哥哥角色都拿到了。那时在一间温泉的大厅准备开场时，拉开布幕时却没有半个客人。正当想着“这该怎么办?”时还是让秀开始了，打算依照预定计划继续下去。过程中有一个家族刚好踏进大厅，不过他们似乎以为是在排演，所以又马上离开了。结果最后在没有任何人观看的情况下，把秀作完了。真的是得到很多经验。虽然是又热又累人的工作，但很快乐、又学习到很多东西，我至今仍感谢在心。

说到人偶装的工作，我也有在东京电视台的5分钟节目《タックス君の税Q&A》穿着主角‘タックス君’的机器人装。但这个机器人装并不是由专业的人制作的，而是由制作游乐园中各种设施的业者所打造，外观制作得相当坚固，总重量有20公斤以上。而且电视台因为是第一次制作这种节目，摄影团队也处在不知如何是好的状态。所以，‘タックス君’的动作全部由我来想，“从这里进入画面、这边这样动作”就像这样演出。待在里面大约2个小时没吃没喝，有时都觉得好像快挂了。虽然这个节目并不是什么动画，但是我到现在仍然觉得“我才是最能够让‘タックス君’做任何动作的人”(笑)。

这样的生活持续了一年，我慢慢开始想着“明明是在配音的事务所，但布偶装的工作究竟还要持续到何时啊?”